zaterdag 21 december 2019

Gemma Liviero – Ik laat je niet achter

Recensie door Tea van Lierop
Uitgever KokBoekencentrum





Wat is je ware gezicht?


Pageturners zijn er in verschillende soorten. Het kan om een thriller gaan, een feelgoodroman of om een boek dat zich niet direct in een hokje laat stoppen, dit laatste geldt voor Ik laat je niet achter. Het boek heeft vele verhaallijnen en je vraagt je als lezer af of die die lijnen allemaal bij elkaar komen en hoe? Eigenlijk heb je daar geen tijd voor, want er is veel te lezen en te onthouden. Allereerst is er de WOII die je bijna als hoofdpersonage kunt beschouwen. Een personage met vele gezichten en vele locaties. De gezichten krijgen allemaal een naam en de locaties zijn belangrijk om het verhaal vorm te geven. 

Het huis aan de rivier in de buurt van Dresden is één van de plekken waar geheimen zich verzameld hebben; de mensen die daar opgroeiden maken – samen met een jonge Italiaanse man – het verhaal. Natuurlijk is dit een roman die ontstond uit de verbeelding van de auteur, maar de schrijfster baseerde zich voor deze roman op interviews met veteranen, ook uit haar eigen familie. Ze deed dit voor een studieproject en besloot uiteindelijk een roman te gaan schrijven over al deze onderzoeksresultaten. De eerste roman is Scherven van hoop, dit is haar tweede boek. Je kunt goed merken dat deze auteur zich serieus verdiept heeft in de materie waarover ze schrijft.

De opbouw van het boek heeft het voordeel dat je als lezer gedwongen wordt steeds keer bij de les te blijven, de tijden verspringen van de periode vlak voor WOII tot net na de oorlog en ook de personages en locaties wisselen. Dit zorgt een levendige vertelling en de belangrijkste karakters komen op een natuurlijke manier aan bod. Mooi is te zien hoe de verhoudingen liggen tussen de familieleden, vooral hoe al in de aanloop naar de oorlog een familie kan verscheuren. Duitsland, Italië en Oostenrijk zijn de landen waarop het accent ligt in deze roman. De opkomst van het nazisme in Duitsland verdeelt de familie waarvan Erich als oudste zoon een belangrijke rol heeft. Met een vader en moeder die onderling hopeloos verdeeld zijn en een zus die haar eigen gang gaat is dit een voorbeeld van een verscheurde familie. Ook in Italië is de politieke situatie gespannen. De beschrijvingen van Mussolini’s verheerlijking, zijn gevangenneming en later zijn comeback maken duidelijk hoe de angst het land splijt. Door in te zoomen op de families, is in Italië goed te zien dat verschillende politieke opvattingen binnen de familie loyaliteitsproblemen op gaan leveren. En om de zaak nog wat complexer te maken bestaat er onderscheid tussen het noorden en het zuiden van Italië.Het zuiden is in handen van de geallieerden, het noorden is onder invloed van Duitsland.

Het inleven in de personages is door de karakterbeschrijvingen eenvoudig. Toch word je als lezer soms op het verkeerde been gezet. De waarheid is niet zo simpel als het lijkt; door steeds maar een klein stukje prijs te geven en veel gebruik te maken van plotwendingen heeft het boek soms iets weg van een thriller. Vooral de laatste hoofdstukken zijn erg spannend, wat is de waarheid? Door af en toe een subtiele hint te geven is niet alles een even grote verrassing, maar toch blijft er voldoende te raden over.

Behalve een boek over oorlog en wraak is het een verhaal over opgroeien, volwassen worden, liefde, teleurstelling, afwijzing en ontdekken. George, Rosalind en Monique laten zien hoe ze worstelen met hun ontluikende gevoelens voor elkaar. Daarbij is het schrijnend te zien dat er niet altijd open gesproken wordt zodat misverstanden ontstaan. De gevolgen hiervan zijn niet te overzien. Erich speelt hierin een sinistere rol, van hem kun je geen hoogte krijgen – zijn karakter wordt geweldig uitgewerkt, je ziet zijn verschijning zo achter een bureau zitten. De Italiaanse Stefano neemt op zijn terugtocht vanaf het front een klein weesjongetje mee en toont hiermee zijn goede, zorgzame kant. Dit verstilde jochie komt soms erg pienter en besluitvaardig uit de hoek. 

De mix van historisch geloofwaardige feiten en een groot gevoel voor duivelse dilemma’s waarvoor de personages komen te staan maken dit boek een lezenswaardig boek. Het wegwerken van de meeste losse draadjes zorgt voor een afgerond geheel en laat de lezer niet achter met teveel vragen. Geestelijk lijden hoort ook bij oorlog, daaraan wordt de nodige aandacht besteed. Samen met Roselind’s werk in een ziekenhuis midden in het oorlogsgeweld geeft dit een evenwichtig beeld van hoe het was. Sterk is de zelfreflectie die de auteur haar personages meegeeft, het blijkt dat hoe je ook probeert de zaak naar je hand te zetten er altijd externe factoren zijn die verstorend werken.

Van dit boek heb ik in zekere mate genoten. Door de vlotte schrijfstijl en de verdeling in niet te lange hoofdstukken was het dikke boek moeilijk weg te leggen en het is zeker ook zeer geschikt als YA roman, jongeren zouden zich prima kunnen identificeren met de personages in al hun worstelingen met keuzes waarvoor ze komen te staan.



De auteur

Gemma Liviero schreef meerdere romans die zich afspelen in de Tweede Wereldoorlog, waarvan 'Scherven van hoop' de eerste is die in Nederland verschijnt. Het idee om fictie te gaan schrijven over deze periode ontstond toen ze veteranen interviewde voor een studieproject. Vanuit dit idee ontstonden, na jaren van research, haar romans. Gemma woont met haar man en kinderen in Queensland, Australië. Naast auteur is ze ook journalist en redacteur.

Titel: Ik laat je niet achter
Oorspronkelijke titel: The road beyond ruin
Auteur: Gemma Liviero
Vertaling: Carola van der Kruk-de Boer en Annet Niewold-de Boer
Uitgever: KokBoekencentrum
Pag.: 478
Eerste uitgave: 2019
ISBN/EAN: 9789029728294
Genre: fictie

vrijdag 20 december 2019

Muriel Spark - De beste jaren van juffrouw Brodie

Recensie door Marjon Nooij
Uitgeverij Orlando



Verraad waar loyaliteit verschuldigd is

Met De beste jaren van juffrouw Brodie heeft de Engelse Dame Muriel Spark een bijzonder boek geschreven. Bijzonder, eigenaardig en het kan haast niet anders dan dat het, toen het werd uitgebracht in 1962, ook als controversieel is gekwalificeerd. Het verhaal leest als lucide en lichtvoetig, maar dit is slechts misleidend, want de thematiek, die er heel vernuftig in verweven zit, zoals politiek, seks, kunst en ontrouw, is van een ander kaliber. Toch kent het verhaal ook een verrassend subtiele humoristische ondertoon, door de auteur behendig gecontroleerd en gedoseerd.

Het verhaal speelt zich af in de eerste helft van de twintigste eeuw, de Tweede Wereldoorlog ligt op de loer en Juffrouw Jean Brodie is een eigenzinnige onderwijzeres op de Schotse Marcia Blaine School voor Meisjes, waar ze op onorthodoxe wijze haar leerlingen onderricht. Buiten de verplichte lesstof licht ze haar jonge leerlingen voor in wat zij belangrijk acht om aan hen door te geven.

'Ze draaide zich naar het bord en veegde met de bordenwisser de lange deelsom uit  die ze er tijdens het rekenuur met het oog op onverwacht bezoek altijd op had staan, voor het geval juffrouw Brodie per ongeluk geen rekenen onderwees.'

We volgen de meisjes in de leeftijd van tien tot zestien en al op de eerste pagina wordt het duidelijk dat er sprake is van selectief clubje die de 'Brodie-meisjes' wordt genoemd; Eunice, die beroemd is om haar gymnastische kunsten, Rose, beroemd om haar seks, Sandy, beroemd om haar kleine varkensoogjes en haar heldere klinkers, Jenny, beroemd om haar schoonheid en sierlijkheid en Mary die beroemd was ´omdat ze een zwijgend brok vlees was, een nul, die zich door iedereen de schuld liet geven´ en helaas vroeg aan haar einde komt.
Vijf meisjes die een uitzonderingspositie hebben ten opzichte van de andere leerlingen. Ze worden op de zaterdagen uitgenodigd voor een kopje thee bij Miss Brodie thuis en verzocht dit niet tegen de andere meisjes te vertellen. Miss Brodie zal hen er steevast aan herinneren dat ze in haar beste jaren is, van haar meisjes de crème de la crème wil maken. Wanneer de meisjes naar de middelbare school gaan, blijft het contact toch bestaan.

'Geef mij een meisje op een leeftijd waarop ze nog gevormd kan worden en ze is de mijne voor het leven. [...] Ze zag eruit als een machtige vrouw met haar donkere Romeinse profiel tegen de zon. De Brodie-meisjes twijfelden er geen ogenblik aan of ze zou zegevieren.'

Jean Brodie maakt haar leerlingen deelgenoot van haar liefdesleven, haar gesneuvelde minnaar, haar fascistische opvattingen en meer persoonlijke zaken die ze met haar collega's nooit zou bespreken. Ze gaat zelfs zover dat ze één van de meisjes aanspoort een seksuele relatie te beginnen met de getrouwde, eenarmige leraar waar ze zelf zo verkikkerd op is. Het lijkt erop dat ze het meisje plaatsvervangend 'gebruikt' om te doen wat ze zelf zo graag had willen doen, maar niet deed uit piëteit voor de vrouw van deze collega. Wekelijks brengen de meisjes  gedetailleerd verslag uit van het verloop van zijn lessen.

De directrice - juffrouw Mackay - ruikt echter onraad en roept de meisjes met grote regelmaat bij zich om ze uit te horen en een excuus te vinden om haar te kunnen ontslaan. Zij zien Brodie echter als hun ideaal en houden stoïcijns hun mond over hetgeen hun wordt verteld, maar ondertussen wél tot hun verbeelding spreekt. Maar... uiteindelijk zal Jean Brodie de controle verliezen en toch verraden worden. De val klapt onverbiddelijk dicht.

Waarom heeft miss Brodie juist deze meisjes uitgekozen om in haar leven te betrekken? Alle meisjes hebben iets waar ze in uitblinken, vaardigheden die Brodie zelf zal verliezen. Niets is immers zo vergankelijk als je beste jaren. Eén van de meisjes wordt extra belicht en krijgt een grotere rol in het laatste deel  Daar krijgt transfiguratie een schijnbaar dubbele betekenis. Dit laatste klinkt natuurlijk vaag, maar hier laat ik het toch maar bij.

De lezer leert Jean Brodie kennen middels een alwetende verteller en door de ogen van 'haar meisjes', hoewel maar mondjesmaat, oppervlakkig en onderkoeld. Er komt in het hele boek geen moment voor dat je meer over haar te weten komt en onder haar huid kunt kruipen. Je blijft steeds van een gepaste afstand naar haar kijken en de auteur heeft haar geen innemend karakter meegeven. Af en toe krijgt het personage zelfs iets autoritairs en berekenends over zich en ligt er een ragfijn sluier van een onheilspellende grimmigheid over haar.

Sparks speelt ingenieus met tijd en laat het bijna ongemerkt heen en weerspringen; van het hier en nu, via flashbacks, naar toekomende tijd, waardoor ze zelf functioneel spoilert. Hierdoor geeft ze al snel een deel prijs van het verloop van de plot, maar dat maakt het verhaal zeker niet minder interessant en spannend. Op een licht spottende manier maakt de auteur heel slim gebruik van repeterende aforismen om de thema's te benadrukken.

De vertaling van het Engelse origineel - The prime of Miss Jean Brodie - is van de hand van W.A.C Whitlau. In het voorwoord stelt Jet Steinz dat het woord 'prime' lastig te vertalen is, maar de Nederlandse titel zou zomaar ook 'Miss Brodie in de bloei van haar leven' kunnen zijn geweest.

'Wat zijn de belangrijkste invloeden uit uw schooltijd geweest, zuster Helena? Waren die van literaire, van politieke of van persoonlijke aard? Was het calvinisme?'Sandy zei: 'Er was een juffrouw Brodie, in de beste jaren van haar leven.'

Een tragisch, maar zeer briljant verhaal. Gecomprimeerd - met grote precisie op microniveau geschreven - in slechts 173 bladzijden, dat de tijd moet krijgen om te bezinken en het verdient om herlezen te worden. Lees deze klassieker, ervaar het ongrijpbare, laat het inweken en bezinken!!!
Hopelijk zal Uitgeverij Orlando meer werk van Spark uit gaan geven.

'Haar naam en de herinnering aan haar fladderden na haar dood van mond tot mond als zwaluwen in de zomer en in de winter waren ze weg.'

Titel: De beste jaren van juffrouw Brodie
Oorspronkelijke titel: The prime of miss Jean Brodie
Auteur: Muriel Spark
Vertaling: W.A.C. Whitlau
Pagina's: 176
ISBN: 9789493081284
Uitgeverij Orlando
Verschenen: december 2019

zaterdag 14 december 2019

Malcolm Gladwell – Praten met vreemden

Recensie door Tea van Lierop
Uitgeverij Atlas Contact – Business Contact





De valkuilen van ons beoordelingsvermogen


Nieuwsgierig geworden door de ondertitel ‘Wat we moeten weten over de mensen die we niet kennen’ lijkt dit een boek dat iedereen zou moeten lezen. Een soort handleiding voor het dagelijks doen en laten. Onvoorstelbaar hoe vaak een mens in aanraking komt met een vreemde, dat hoeft niet fysiek, en tijdens dat contact een afweging moet maken op grond van? Precies, daarover gaat dit boek. Wat zijn de gronden waarop een oordeel geveld wordt over een onbekende?
Aan de hand van praktijkvoorbeelden neemt de auteur de lezer mee op zoek naar valkuilen, blinde vlekken en de invloed van alcoholgebruik.

‘Een groot deel van de sociale disfunctionaliteit van Amerika kan worden verklaard vanuit vooroordelen en incompetentie. Maar wat heb je aan die diagnose, behalve dat je plechtig kunt beloven de volgende keer beter je best te zullen doen? ‘ (pag. 15)

Uitgangspunt van het boek is de introductie; een klein incident tussen een Afrikaans-Amerikaanse vrouw en een politieagent ontaardt in een buitenproportioneel conflict. Wat ligt ten grondslag aan deze escalatie? De volgende hoofdstukken laten telkens een andere casus zien. Voorbeelden vanuit verschillende invalshoeken, beroepsgroepen, buitenbeentjes en beneveling geven een beeld hoe het zit met ons vermogen tot oordelen. Maakt het bijvoorbeeld uit of een rechter de verdachte moet zien en horen om een goed idee te krijgen over de schuldvraag? Of is het juist beter helemaal niet in contact te komen met de gedaagde omdat je dan het eventuele gestuntel of het juist zeer zelfverzekerde gedrag niet ziet. Het blijkt namelijk dat mensen ontzettend goed kunnen liegen en dat de ontvanger dat vaak niet doorheeft. Gestaafd met onderzoeksresultaten in de vorm van tekst en grafiekjes is dit boek erg interessant.

Iedereen krijgt te maken met berichten over misdrijven waarbij het oordeel al snel gegeven wordt. Maar het zit veel complexer in elkaar. Zo legt de auteur uit hoe een geïsoleerde bevolkingsgroep enorme hoeveelheden drank tot zich neemt en er toch geen alcoholgerelateerde incidenten plaatsvinden. De verklaring ligt in het gestructureerde karakter van het gebruik en het feit dat de bewoners erg geïsoleerd leven. Maar in gevallen waarin wel sprake is van zulke alcoholgerelateerde incidenten, kan het moeilijk zijn de getuigenissen helder te krijgen. Gladwell komt met huiveringwekkende theorieën waarbij een bepaald alcoholpromillage de grens volledig vervaagt tussen wil, de werkelijke gebeurtenissen en het geheugen. Waar black-outs optreden kunnen herinneringen selectief zijn, dat maakt de reconstructie bijzonder lastig.

Veel indruk maakt het stuk over de verhoormethoden van terroristen. Maar wat is een bekentenis waard wanneer iemand niets meer te verliezen heeft?

‘Hij heeft niets meer om voor te leven, behalve dat hij wil worden herinnerd als een beroemde terrorist.’zei Reidel. ‘Hij wil zijn eigen rol dik aanzetten. Dat is al sinds zijn arrestatie een probleem.’ Als hij toch de rest van zijn leven zou doorbrengen in een gevangeniscel, waarom zou hij dan niet een gooi doen naar de geschiedenisboeken?’ (pag. 211)

Bijzonder is het stuk over Sylvia Plath, dichteres die in 1963 zelfmoord pleegde door haar hoofd in de oven van haar met kolengas gestookte fornuis te stoppen. Een heel cleane manier van suïcide plegen. De reden van het aanhalen van deze trieste gebeurtenis is een verhandeling over de theorie van de ‘koppeling’. Hieraan is een boeiend hoofdstuk gewijd, het behelst een uiteenzetting over de gelegenheid tot het plegen van zelfmoord en de daad. Net na WOII werd in Engeland kolengas ingevoerd, het aantal zelfmoorden steeg spectaculair.Tien jaar later daalde het aantal enorm door het overschakelen naar het veel veiliger (geen koolmonoxide) aardgas. Deze koppeling wordt aan de hand van praktijkvoorbeelden verder uitgewerkt. De combinatie van plaats, gelegenheid en de menselijke component kan het cruciale verschil maken tussen een veroordeling of een waarschuwing. Dat is wat de auteur wil aantonen met dit boek. In het laatste hoofdstuk komt de casus die in de introductie besproken werd terug en is het antwoord te vinden op de vraag waarom de situatie zo escaleerde.

Het is een informatief en toegankelijk boek. De voorbeelden spreken aan en de hoofdstukindeling is functioneel. Iets minder zijn de soms erg lange voetnoten onder aan de pagina’s, deze vullen wellicht de inhoud aan, maar verstoren enigszins een vlotte lezing. Achterin zijn ook vele pagina’s noten opgenomen. Neemt niet weg dat dit boek de ogen opent voor de makkelijke weg van vooroordelen (soms onbewust) en dat deze bewustwording kan bijdragen aan een betere beoordeling. 


De auteur

Malcolm Gladwell is journalist bij The New Yorker en maker van de populaire podcast Revisionist History. Van hem verschenen onder andere Uitblinkers, Het beslissende moment, waarvan wereldwijd meer dan twee miljoen exemplaren werden verkocht, en Intuïtie, dat twee jaar onafgebroken op de New York Times-bestsellerlijst stond.(bron) 


Titel: Praten met vreemden
Oorspronkelijke titel: Talking to Strangers
Auteur: Malcolm Gladwell
Uitgever: Uitgeverij Atlas Contact – Business Contact
ISBN: 9789047013266
Vertaling: Robert Neugarten
Pag.: 352
Genre: non-fictie
Verschenen: 2019

vrijdag 13 december 2019

Kristien Hemmerechts - Margot en de engelen

Recensie door Roosje
Uitgeverij Atlas Contact
*een paar spoilers*
“They fuck you up, your mum and dad.
They may not mean it, but they do.
They fill you with the faults they had.
And add some extra just for you.” *

Vervreemding

Margot, de dochter van Sofie en Dave is verdwenen. De ouders weten niet waarheen. Dave vindt dat Margot recht heeft op haar eigen leven en kan daarom niet boos op haar zijn. Maar Sofie denkt er het hare van en vooral constateert ze dat Dave niet praat over zijn verdriet. Dave is uiterst gereserveerd en zo is zijn hele familie, die Brits-Iers is; alles in die familie gaat altijd goed, zogenaamd, maar ondertussen…
Iedereen verdwijnt maar, denkt Sofie, of gaat gewoon dood: mijn vader, Dave’s vader, Nick ook. Nick is Dave’s vriend en met hem had Sofie eerder een verhouding. En waar is Margot en waarom?

Sofie leerde Nick en Dave kennen toen zij in Engeland was, in Sheffield op een colloquium voor jonge kunstenaars. Sofie kon aardig tekenen. Ze wachtte op de veerboot terug naar België.
Nick heeft enorme zweetvoeten** en hij kan gewelddadig worden. (Die combi heeft blijkbaar een grote aantrekkingskracht. Sofie viel voor hem maar kon niet overweg met zijn agressie en zijn slaan en bijten. Tijdens de liefdesdaad: oké, maar daarbuiten? De bedachtzame en zachte Dave lijkt tweede keuze.)
Sofies ouders waren doodongerust en gingen hun dochter zoeken. Haar moeder was heel kwaad en haar vader probeerde de moeder een heel klein beetje tot bedaren te brengen.

Enfin, Sofie was geen lieverdje, ze volgde haar hart, was egoïstisch. En dat laatste blijft ze. Haar leven was een grote kluwen verwarring. Ook is het niet helemaal duidelijk het het zit met haar eerste zwangerschap. Is het kind van Nick of toch van Dave? Is Margot van Nick of van Dave? Sofie heeft haar innerlijke wereld niet erg op orde.

Dave is er misschien niet veel beter aan toe. In zijn familie is er een enorm ‘silent’ ongenoegen tussen zijn Nan, zijn oma, en zijn moeder. Hij is voor een groot deel opgevoed door zijn Nan.

In de familie van Dave lijkt het nog meer te rommelen van niet-communicatie dan in die van Sofie. Spullen lijken een diepere affectie op te roepen dan mensen. Nick, Dave en Dave’s moeder knappen alledrie oude meubels op. Daar leggen zij hun ziel en zaligheid in.

En zulke ouders, hoe voeden die hún kind dan weer op? Het huwelijk tussen Dave en Sofie houdt geen stand. Dat verbaast je als lezer niet, natuurlijk. Dat Margot een beetje tussen de wielen van de wagen geraakt, verbaast evenmin.
Margot reageert van haar kant door bijvoorbeeld slecht te eten, alleen maar ‘plattekaas’. Het is Dorien, de buurvrouw in haar moeders nieuwe huis, die haar leert eten. Maar Dorien wordt erg gepest door Margot. Dorien heeft zo haar eigen sores en haar onverwerkte gevoelens. Ook zet Margot de kont tegen de krib door op te trekken met de wellicht achterlijke geitenjongen, die slaapt in de boerderij vlak bij haar vaders huis. En seks heeft ze ook met hem. Praten doen ze niet.

Margot communiceert op haar beurt met haar ouders via de fax. Jeetje, wie gebruikt er nog fax, niemand toch? De fax is in dit boek (1997) prominent aanwezig, net als in de boeken van Nicolien Mizee in haar communicatie met Ger, die overigens nooit antwoordt, maar dat doen de geadresseerden van Margot ook nauwelijks.

Margot loopt weg en komt terecht bij een groep anarchistische en spirituele krakers en vandaar raakt ze nog verder van huis.

Wat te vinden van dit boek? Behoudens het eerste deel en hier en daar wat losse stukken vind ik het vooral een overvol boek, waarin mensen als kippen zonder kop rondhollen, of veel zwijgen en erg verongelijkt zijn. Dat is op zich helemaal niet erg, dat mag natuurlijk. Maar Hemmerechts haalt in dit boek te veel overhoop, doet zo haar best om aan te tonen - het door onze keel te duwen -  hoe vervreemd die mensen van elkaar zijn; hoe zij niet communiceren; hoe ouders en kinderen generatie na generatie hetzelfde leven leiden van ‘op slot zitten’ en hun verdriet niet kunnen delen. Hier geldt: zo moeder, zo dochter; zo Sofie, zo Margot.

Seks speelt een grote rol in dit boek. Als mensen niet met elkaar praten lijkt seks een uitweg te bieden om zich toch tot elkaar te verhouden; om met elkaar in contact te komen; om een verbinding te leggen. Hemmerechts heeft ‘iets’ met seks. Dat mag ik erg in haar.

Het eerste deel is het beste. De volgende vier zijn minder. In ieder hoofdstuk staat een personage centraal: Sofie; Margot; Margot; Dave; Margot. Dat is aardig, op deze wijze krijgt iedere protagonist de kans de situatie vanuit zijn of haar visie en ervaring te belichten maar toch voegt het in het geheel niet veel toe.

Het verhaal krijgt bizarre kanten, wat ook op zich helemaal niet erg is, maar je moet het als lezer wel geloven. De auteur moet het plaatsen in een vorm waar je als lezer in mee kunt gaan. Dat is hier niet. Het einde lijkt er al helemaal bij te bungelen.

Goed gedaan is de introductie van de verschillende personages. Dat gebeurt op een spannende manier. Je wordt af en toe op het verkeerde been gezet en dat is prima. Dat houdt je als lezer scherp. De shitload aan motieven: meubels, fax, Katharen, engelen (een wel erg vaag uitgewerkt motief), kledingstukken, eten, vindt geen vruchtbare bodem in het boek. Het heeft voornamelijk de functie om ons steeds maar weer met de neus in de shit te duwen: hé, weet je het nog: die mensen kunnen zich niet uiten tegenover elkaar, ze communiceren niet; ze prefereren spullen boven mensen. Jaja, denk ik, nu weet ik het wel.

De titel is misleidend: Margot en de engelen. Niet is Margot een echte hoofdfiguur, we raken nauwelijks van haar op de hoogte, niet wat haar nu werkelijk bezighoudt, noch zijn de ‘engelen’ prominent aanwezig. En wie zijn dat dan, die engelen en wat doen ze? Onuitgewerkt.

Een onaf boek is het eigenlijk, er is te weinig samenhang tussen de delen, tenzij je dat gebrek aan structurele samenhang opvat als een metafoor voor gebrek aan samenhang tussen de mensen in dit boek, met name die tussen ouders en kinderen, maar erg overtuigend is deze opvatting niet.

Jammer! Maar laat je niet afhouden van andere boeken van Hemmerechts; ze heeft een paar goede boeken geschreven; onder andere: Alles verandert; De vrouw die de honden te eten gaf. Maar heel misschien is Hemmerechts als essayist beter dan als fictie-auteur.

Gedicht van Philip Larkin.
** Wat is dat met zweetvoeten? In Anton Valens roman Chalet 152 komt ook een man voor met een fetisj voor mannenzweetvoeten in rubberlaarzen. Eigenlijk zijn het de rubberlaarzen die naar mannenzweetvoeten ruiken.

Auteur

Kristien Hemmerechts - Brussel, 27 augustus 1955 - (officieel wordt haar voornaam gespeld als Christien) is een Vlaams schrijfster. Ze studeerde Germaanse filologie aan de Universitaire Faculteiten Sint-Aloysius (de tegenwoordige Katholieke Universiteit Leuven campus Brussel) en aan de Katholieke Universiteit Leuven. In 1986 promoveerde zij op het proefschrift A Plausible Story and a Plausible Way of Telling It: A structuralist analysis of Jean Rhys's novels.

Zij debuteerde in 1986 als schrijfster van fictie met drie Engelstalige verhalen in de bundel First fictions, Introduction 9' bij de Engelse uitgeverij Faber and Faber. Haar Nederlandstalige debuut en eerste korte roman was Een zuil van zout uit 1987, bij uitgeverij Houtekiet, waarvoor zij de driejaarlijkse Prijs voor het proza, van de provincie Brabant ontving. In 1990 kreeg zij de Vlaamse driejaarlijkse Prijs van de Vlaamse gemeenschap voor verhalend proza. Vanuit Nederland volgden in 1993 een nominatie voor de AKO Literatuurprijs voor Kerst en andere liefdesverhalen, en de eerste Frans Kellendonk-prijs voor haar gehele oeuvre. In 1998 verscheen Taal zonder mij, een autobiografisch essay over Hemmerechts' in 1997 overleden echtgenoot, de Vlaamse dichter Herman de Coninck. In 2007 werd zij genomineerd voor de Anna Bijns Prijs voor De waar gebeurde geschiedenis van Victor en Clara Rooze.

Hemmerechts schrijft romans, verhalen, reisverhalen en essays. Ook heeft zij een aantal scenario's voor korte films geschreven. Constante in haar fictiewerk is het thema van het menselijk onvermogen: door verlies en gebrekkige communicatie zijn haar personages vaak niet in staat greep op hun leven te krijgen en blijvende, bevredigende relaties aan te gaan. Ze blijven vaak met hun hoofd in het verleden hangen en worden geteisterd door gevoelens van vervreemding, eenzaamheid en schuld. Hoewel die vervreemding hier ook geldt, biedt seks vaak wel een vlucht uit die dagelijkse werkelijkheid (in De kinderen van Arthur wordt seks 'de pijnstiller van het leven' genoemd). Hemmerechts maakt in haar boeken vrij veel plaats voor de beleving van de (vrouwelijke) seksualiteit, waardoor zij er vroeger nog weleens van beschuldigd werd bewust te willen provoceren.
De vrouw die de honden eten gaf (2014), geïnspireerd door de zaak Dutroux, deed veel stof opwaaien, vooral in Vlaanderen, waar Hemmerechts verdacht werd van sensatiezucht. In Nederland was de ontvangst rustiger. De roman verscheen in het Frans bij Galaade en Livre de poche.

Naast fictie schrijft Hemmerechts non-fictie, onder andere Ann (2008), over een vrouw met chronische anorexia. In 2012 speelde het boek een belangrijke rol in de zaak rond Walter Vandereycken, de psychiater die door zijn eigen getuigenis in het programma Terzake in opspraak kwam. Het boek werd door Hemmerechts bewerkt voor het toneel, en gebracht samen met Marleen Merckx in een regie van Warre Borgmans.

Haar stijl en techniek kenmerken zich door een tamelijk afstandelijke registratie van gebeurtenissen en gedachtes; rechtstreeks ingrijpen in een verhaalgebeurtenis doet zij nauwelijks. Zij toont – zonder te moraliseren – personages en gebeurtenissen die vastlopen. Vaak vertrekken haar romans vanuit een eenvoudig en herkenbaar gegeven (een sterfgeval, een scheiding), waar vervolgens verschillende verhaallijnen en personages omheen opgezet worden die een complex netwerk opleveren.

Hemmerechts was jaren actief als recensente voor Vrij Nederland, De Morgen, De Standaard en De Volkskrant. Ze staat bekend als opiniemaker met deelname aan programma’s als Morgen Beter en Recht van Antwoord. Ze schrijft een tweewekelijkse blog voor de website van de VRT.
(Bron: https://nl.wikipedia.org/wiki/Kristien_Hemmerechts)

Titel: Margot en de engelen
Auteur: Kristien Hemmerechts
Pagina's: 238
ISBN: 9789045001920
Uitgeverij Atlas Contact
Verschenen: maart 2003

woensdag 11 december 2019

Samar Yazbek – De blauwe pen

Recensie door Tea van Lierop
Uitgeverij Orlando





Met geen pen te beschrijven...


Rechtstreeks aangesproken woorden door een meisje dat haar verhaal aan je kwijt wil doet een serieus appel op het inlevingsvermogen. Met grote overtuiging weet de auteur de lezer aan zich te binden door het meisje Rima taal en vooral beelden te geven waardoor meeleven iets vanzelfsprekends wordt. De vertelster spreekt in springerige associatieve beelden doordat elke herinnering een volgende oproept en de angst iets belangrijks over te slaan groot is. Wel stelt ze de lezer gerust dat ze op een later tijdstip terug zal komen op losse draadjes. Bijna helemaal in de ik-vorm, zonder dialogen, in naamloze hoofdstukken zullen alle brokstukjes die zij de moeite waard vindt, toevertrouwd worden aan het papier.

Dit is een niet te beschrijven indrukwekkend boek. Naast alle beelden die het westen bereiken via televisie, interviews en getuigenverslagen is er nu ook Al macha’a, [The one who walks (female)] (bron) de oorspronkelijke Syrische titel, in het Nederlands vertaald als De blauwe pen. In deze roman doet een meisje verslag van wat de oorlog voor haar betekent, niet als een reportage, maar aan de hand van kleuren, beelden en alles wat zintuiglijk verwoord kan worden. De Syrische titel verwijst naar de drang van Rima om aldoor te lopen, eenmaal op weg weet ze niet meer te stoppen, zodat haar moeder genoodzaakt is haar vast te binden. Het touw is meteen een metafoor voor de gevangenschap in ruimere zin, de beklemming van het niet weg kunnen en de angst steeds verder in het nauw gedreven te worden wordt pijnlijk voelbaar door het touw. Dat het ook lichamelijk pijn doet hoeft geen verdere uitleg.

Denk niet dat dit boek vol gruwelijke beelden staat, de kracht zit in het oproepen van de harde, werkelijkheid door de manier waarop Rima haar verhaal aan ons doorgeeft. Met haar enorme liefde voor kunst weet zij zich te verplaatsen in een imaginaire wereld waarin ze kan verdwijnen. Een van haar lievelingsboeken is De kleine prins van Antoine de Saint-Exupéry. De planeten uit dat boek zijn ook haar planeten en toevluchtsoorden.

‘De volgende dag installeerde ik me op een van mijn geheime planeten en deed ik, met mijn ogen dicht, mijn best om de laatste tekening van de kleine Prins voor me te zien, de tekening die de woestijn voorstelt. Daarop zie je een gele ster in de lucht, met daaronder een gebogen lijn die een halve cirkel snijdt, om een soort heuvel aan te geven. Het is de laatste tekening die in het boek staat, op het moment dat de prins verdwijnt.’

De oorlog in Syrië vergt zware offers. Behalve huis en haard verdwijnen er ook familieleden waardoor de kwetsbare Rima volledig overgeleverd is aan de zorg van anderen. Subtiel vertelt ze over de veranderingen die haar broer doormaakt, zowel zijn karakter als zijn uiterlijk zijn niet meer zoals vroeger, dat verwart haar. Verwarrend zijn ook voorgeschreven omgangsvormen tussen mannen en vrouwen. Tijdens noodzakelijke medische zorg wordt Hassan, een vriend van Rima’s broer, gesommeerd weg te gaan bij het meisje, gelukkig redt hij de situatie door zich uit te geven voor haar broer.

De hoeveelheid aspecten die de auteur aanreikt om het verhaal zo goed mogelijk te over te brengen is groot. Maar door de losse manier van vertellen en her en der een accent uit te lichten komt het tijdens het lezen niet over als heel veel. Wel zie je het meisje veranderen gedurende het verhaal; dan weer is ze een klein meisje dat leert lezen en letters tekenen, vervolgens zien we haar als een jonge vrouw met erg grote borsten om daarna weer terug te gaan naar haar jeugd waar ze onder het bed een planeet met een tweede planeet bedacht heeft waarin ze haar fantasieën uit kan leven. Lopen kan ze dus als de beste, maar spreken doet ze niet. Haar tong weigert die prestatie te leveren. Het enige wat ze doet is verzen uit de Koran reciteren op haar manier, hoewel dat eigenlijk niet toegestaan is, de Koran mag geen melodie hebben. Rima geeft de woorden diakritische* tekens zodat ze muziek krijgen, haar eigen wereld, haar eigen overlevingsstrategie.

Het verdwijnen van tijd hoort ook bij het proces van vervreemding, isolement. De herinneringen zoals wij ze lezen zijn geschreven in een souterrain, de plek waar alles samenkomt en waaruit ontsnapping alleen mogelijk is wanneer je kunt putten uit je eigen verbeelding.

'De tijd leek op de periode die voor mijn geboorte was verstreken. Hij was niets, en nu is hij ook niets. Ik begrijp hem niet meer. Ik herken hem niet meer. En ik blijf op een vast punt hangen, zoals de wijzers van een klok die tegen de richting in draaien. De wereld lijkt nu op een reusachtige klok. Wanneer Hassan komt, zal ze veranderen in een massa takken gemengd met tere klokkenwijzers, daarna zal de warrige takkenbos opeens in het bos verdwijnen en wordt de wereld weer een reusachtige klok, die zal veranderen in wolken, een pad, een schuilplaats.'

Mochten er nog twijfels zijn om het boek te lezen….niet aarzelen, maar ga lezen over dit bijzondere meisje dat door de fenomenale schrijfstijl van de auteur gestalte krijgt! De poëtische zinnen en de gretigheid waarmee het meisje je haar wereld binnentrekt maken dit boek in één woord hartverscheurend.





De auteur

Samar Yazbek (1970) is geboren in Jableh, Syrië en studeerde literatuurwetenschap. Ze ontving diverse onderscheidingen, waaronder de PEN Pinter Award en Best Foreign Book Award. Haar werk is in meer dan 15 talen verschenen en in 2018 stond Yazbek op de shortlist van de Prix Femina.

Titel: De blauwe pen
Auteur: Samar Yazbek
Uitgever: uitgeverij Orlando
ISBN: 9789493081185
Vertaling: Martine Woudt
Genre: fictie
Pag.: 254
Verschenen: december 2019



Dorothea Tanning – De kloof-een weekend

Recensie door Tea van Lierop
Uitgeverij Orlando
Schwob





Tussen droom en werkelijkheid

Kunstenares Dorothea Tanning schreef deze roman op 94 jarige leeftijd. Een groot deel van haar leven deelde ze met de Duitse kunstenaar Max Ernst met wie ze een huis aan de rand van de woestijn in Arizona bewoonde. Haar kunstenaarschap bestond uit het maken van surrealistische schilderijen, beeldhouwen en het schrijven van gedichten. Hans den Hartog Jager geeft in de inleiding een heldere uiteenzetting over de kunstenares, deels over haar werk als schilderes, waarbij vooral de stijl - waarmee ze zich onderscheidde van de mainstream - tot de verbeelding spreekt. Een aantal autobiografische elementen is terug te vinden in het boek, met zo’n inleiding kun je niet wachten met lezen!
De titel is duidelijk een verwijzing naar de canyon, het absolute hoogtepunt uit de roman. De ondertitel ‘een weekend’ geeft de tijdsspanne aan waarbinnen het verhaal zich afspeelt.

Voor het echte verhaal begint is het nodig de beknopte voorgeschiedenis te lezen van het meisje dat in de roman zo’n belangrijke rol zal spelen. Haar naam is Destina, een naam die teruggaat naar het jaar 1682 en doorgegeven zal worden van moeder op dochter. Vele Destina’s passeren de revue. Destina uit De kloof is een zevenjarig excentriek meisje.

Raoul Meridian is heer en meester over het immense landgoed Windcote dat hij bewoont met Destina en Nelly. Zijn verleden is schimmig en Destina is niet zijn echte dochter. Huishoudster Nelly wordt voor het gemak gouvernante genoemd, maar heeft daarnaast nog een functie. Allen hebben hun eigen agenda, zo heeft Raoul buitengewoon veel macht; wie eenmaal onder zijn invloed is komt niet makkelijk vrij. Het grote huis staat aan de rand van de woestijn. Vlak in de buurt is er een canyon die zeer tot de verbeelding spreekt van Destina, hier ontmoet ze ‘s nachts haar vriend, die geen menselijk wezen is en hiermee het verhaal een heerlijke, geheimzinnige spanning geeft. Net als in haar schilderijen weet de auteur het surrealistische bijzonder goed te verbeelden.

Het boek is een aaneenschakelingen van merkwaardige gebeurtenissen. Meridian lokt zijn met zorg geselecteerde vrouwen in zijn laboratorium alwaar hij zich uitleeft in zijn fantasieën. De ‘paringsdans’ bestaat uit het betoveren van het slachtoffer met woord en daad, hij kapselt haar in en isoleert haar zo van haar omgeving, net als een spin die zijn web spint. Het beïnvloeden gaat gepaard met bizarre rituelen, zo haalt hij de vrouw over haar haren af te laten knippen en met kleding is ook iets bijzonders gaande. Het verhaal trekt op meerdere manieren de aandacht. Allereerst de uitzonderlijke beschrijvingen van uiterlijke kenmerken waardoor schilderijbeelden opgeroepen worden. Wanneer je de schilderijen van Tanning bekijkt passen die wonderwel bij de beelden die ze schrijft.

"Ze stelde zichzelf geen zinloze vragen, zoals hoe Meridian in dit bed verzeild was geraakt, waar hij de meeste van zijn kleren had uitgetrokken, hoe hij erin was geslaagd om met zijn vlees verstrikt te raken in de bruine lappen die zich als een grillige wijnrank om zijn zwetende lichaam leken te slingeren. Ze zag dit alles als een schilderij dat slecht gemaakt was, dat nooit gemaakt had moeten worden, dat nooit gemaakt had kunnen worden, dat nooit gemaakt zou mogen worden"

Afwijkende kleding en de combinatie natuur en mens scheppen hallucinante beelden. Geschreven tekst leent zich wellicht eenvoudiger voor het weergeven van psychische vervreemding dan schilderijen, in elk geval is er in de roman veel ruimte voor die vervreemding. De auteur maakt gebruik van interne monologen om duidelijk te maken welke transformaties de personages doormaken. Niet alleen bij zichzelf, maar ook in hun relatie tot anderen. Zo is Meridian compleet vertwijfeld wanneer hij de controle kwijtgeraakt is over zijn prooi:

"Hij schoof de deur open en begaf zich naar binnen,alleen om opnieuw geconfronteerd te worden met de lachwekkendheid van zijn meubilair, de gezellige divans waar niemand op zat, de lampen die niets verlichtten. Er was niets wellustigst aan zijn huidige lijden, een emanatie van de verfijning die aan expert in deze zaken zou kunnen worden omschreven als een aura."

Picturaal zijn de passages die zich afspelen in de nachtelijke woestijn nabij de canyon, de plaats waar mens en dier bijeen komen en de maan schuchtere pogingen doet het schouwspel bij te lichten, precies als in een theater wordt hier een tragedie opgevoerd die zich af lijkt te spelen in een tijdloos verleden. Adembenemend mooi geschreven!

"Toen Destina de canyon verliet via de westelijke bergpas en de geul overstak die het plateau van de steile rotsen scheidde, lag de eerste laag morgenrood over het landschap als een zwachtel die het duister opslorpte zoals uren tevoren de nacht de dag had uitgewist."

De oude dame, een barones die apart van Windcote woont, is niet constant aanwezig, maar laat op cruciale momenten van zich horen, zij is de lijn naar het verleden en laat zich niet opzijzetten.

Wie houdt van de innige band tussen beeldende kunst en literatuur en kan genieten van surrealistische beelden is er slechts één advies: ga dit boek lezen en blijf verwonderd achter na het lezen over lot, lotsbestemming, transformatie, wraak en macht!



De auteur

Kunstenares Dorothea Tanning (1910-2012) werd geboren in Illinois en verhuisde in de jaren veertig naar New York. Samen met Max Ernst woonde en werkte ze in Sedona, Arizona in een huis aan de rand van de woestijn. Ze schilderde, beeldhouwde en schreef, en haar werk is opgenomen in collecties van toonaangevende musea. Haar enige roman, De kloof, verscheen toen zij 94 was…

Titel- De kloof-een weekend
Titel oorspronkelijk: Chasm: A Weekend
Auteur: Dorothea Tanning
Uitgever: Uitgeverij Orlando
ISBN: 9789493081246
Vertaling: Annelies de Hertogh en Els de Roon Hertoge
Pag.: 176
Genre: fictie
Verschenen: deze editie 2019
Verschenen oorspronkelijk: 2004

dinsdag 10 december 2019

Rune Christiansen - Fanny en het mysterie in het treurende bos

Recensie door Marjon Nooij
Uitgeverij Oevers

'De werkelijkheid - of in elk geval wat zich
voor werkelijkheid uitgeeft - is terug.'
-Pierre Michon

Dankzij dromen kun je aan jezelf ontsnappen

Fanny en het mysterie van het treurende bos is een bedrieglijk eenvoudige, poëtische raamvertelling die wordt ingeleid en afgesloten door een onbekende ik-verteller die de lezer een verhaal begint te vertellen;

Van het ene moment op het andere komt de zeventienjarige Fanny, als enig kind, noodgedwongen op eigen benen te staan wanneer haar ouders verongelukken. Ze krijgt de kans om in het ouderlijk huis op het platteland te blijven wonen en doet haar uiterste best om alles draaiende te houden. Haar verdriet nestelt zich diep in haar wezen en ondanks dat ze het druk heeft met het hakken van brandhout, de tuin onderhouden, de nodige reparaties verrichten en niet te vergeten haar schoolwerk, gaat de tijd in een roes voorbij, als verpakt een droom.

Terwijl ze na gedane arbeid alles staat te overdenken, kruist een hert haar pad. Een hert? Waarom heeft de auteur voor een hert gekozen? Dit dier staat in de christelijke cultuur symbool voor verlangen naar het ware geluk, het zinnebeeld van reinheid en neemt de plaats van God of Christus in. In de Bijbel is in Psalm 42 de volgende tekst terug te vinden; 'Zoals het hert reikhalst naar levend water, zo, God, verlangt mijn ziel naar u'. Dit kan de lezer als een aanwijzing in het achterhoofd meenemen.

Om een centje bij te verdienen helpt Fanny dominee Tobias Alm in de kerk. Zelf is ze door haar ouders niet christelijk opgevoed, maar de rustige, eenvoudige klusjes doen haar goed en verschaffen haar ontspannen momenten.
Tussen hen ontstaat, langzaam maar zeker, een warme vriendschap en hij brengt zijn liefde voor literatuur op haar over door haar voor te lezen.

Gedreven door haar verdriet denkt Fanny bij tijd en wijlen na over de dood, het lijkt haar zelfs te fascineren.

'En Fanny zelf, was zij bang om te sterven? Nee, Fanny was niet bang om te sterven. Ze was eerder bang om níét te sterven. Dat ze zou worden belemmerd om op een dag te verdwijnen, te vluchten, op te lossen - dáár was ze bang voor. Dat ze opnieuw zou worden verlaten, achter zou blijven, en vervolgens als een geest in haar eigen lege leven rond zou dwalen; dat was haar grootste vrees.'

Wanneer ze op een dag kennis maakt met de iets oudere Karen is Fanny onder de indruk van haar, maar wil zich niet opdringen. Toch klikt het meteen tussen hen, ze voelen zich tot elkaar aangetrokken en brengen veel tijd met elkaar door.

Een spijker is een andere geliefde, maar o zo gehate vriend, waarmee ze zich krast in haar onderarm.

'In de trein kon Fanny de spijker niet vinden. [...] Ze had zin om te huilen. Ze wilde hetzelfde mistroostige gehuil horen als toen ze tevergeefs haar moeder trachtte tegen te houden haar te verlaten. Dat was lang na het ongeluk, in een droom. Maar ze huilde niet. Ze gaf geen kik. Ze schaamde zich, omdat ze zich zo snel uit het veld liet slaan. Het was een paradoxaal gevoel - alsof ze haar eigen vertrouwen had misbruikt. Want ze had zich echt laten overbluffen. En dat idiote gedoe met die spijker had meer van haar gevergd dan ze aankon.'

De auteur doet een beroep op de verbeeldingskracht van de lezer. Hij heeft het verhaal de luchtigheid van een sprookje meegegeven en verstaat de kunst van het invlechten van de suggestie. Vernuftig samengesteld, want ook in het basisverhaal zitten weer verhalen verborgen. Kleine vingerwijzingen maken het tot een zeer beeldende roman die verdriet, hoopvol verlangen en boetedoening in zich verenigt.

De opmerkelijke titels van de kleine hoofdstukken geven stof tot nadenken. Ondanks dat er veel symboliek verstopt is in deze sprookjesachtige en filosofische roman, zal de jongere lezer ook kunnen genieten van dit beeldschone verhaal.

Bij Uitgeverij Oevers zal in 2020 De eenzaamheid in het leven van Lydia Ernemande, zijn tweede in het Nederlands vertaalde roman, verschijnen. Daar kijk ik halsreikend naar uit.

Auteur

De Noorse dichter/auteur Rune Christiansen (1963) is als docent werkzaam op de schrijversopleiding in Bø en is een gevestigd literair auteur in eigen land, waar hij al meerdere romans en poëziebundels op zijn naam heeft staan. 
Onlangs heeft hij de Franse ridderorde - L'Ordre des Arts et des Lettres - ontvangen vanwege zijn inspanningen om de Franse poëzie te introduceren in Noorwegen. 'In zijn romans verwijst hij vaak naar de Franse literatuur, films en filosofie [..]. Zijn twintig jaar durende inspanning om Franse fictie zichtbaar te maken voor Noorse lezers verdient erkenning vanuit Frankrijk.' Ook is Fanny vertaald in het Frans en zal in januari 2020 daar uitkomen. 

Titel: Fanny en het mysterie van het treurende bos
Oorspronkelijke titel: Fanny og mysteriet i den sørgende skogen (2017)
Vertaling: Michiel Vahee en Sofie Maertens
Pagina's: 192
ISBN: 9789492068293
Verschenen: april 2019

maandag 9 december 2019

Noud Bles - Zoons zonder vader

Leesverslag en interview door Evelien Walravens en Tea van Lierop

Uitgeverij Aspekt 




Een echo vanuit het oude Egypte


De mysterieuze omslag met daarop, naar het lijkt, een dodenmasker maakt nieuwsgierig naar het onderwerp. Nu lazen wij, Evelien en Tea, al meerdere boeken van Noud Bles, dit kwam door een enthousiaste recensie door Evelien van zijn roman De verborgen hand. De auteur voelt zich aangetrokken tot de historie, dit is op te maken uit het gebruik van mythologische en Bijbelse motieven in de De Poolse weg en De verborgen hand. Zoons zonder vader lijkt zich zelfs af te spelen in de oudheid, gedeeltelijk is dat ook zo. Na twee prologen volgt er een groot aantal kortere hoofdstukken die een patroon vormen.Verleden en heden wisselen elkaar af net als het lettertype.

De eerste proloog begint een beetje cryptisch met een beschrijving in het ‘jij’-perspectief over de ontmoeting in Rome tussen een stijlvol geklede priester met een hoge rang en de persoon die met ‘jij’ aangeduid wordt. Van de priester ontvangt hij de opdracht te vertrekken naar Egypte om als aankomende jezuïet een kloosterhuis in El Mynia in de gaten te houden. Dat dit niet zijn enige missie zal zijn wordt subtiel vermeld na het treffen met de priester; in het brievengedeelte van het boek wordt duidelijk wat de tweede opdracht is. Vervolgens vertrekt hij in de tweede proloog daadwerkelijk naar Egypte. De rest van de dubbelroman bestaat uit afwisselend een hoofdstuk De god van de zon dat zich afspeelt in het oude Egypte ten tijde van farao Echnaton ca 1350 v. Chr. en De Amarnabrieven. De twee verhaallijnen die in het begin weinig met elkaar te maken lijken te hebben krijgen na verloop van tijd raakvlakken. De tijd waarin de aankomende jezuïet afreist naar Egypte valt gelijk met de politieke onrust in 2013 toen de moslimbroeders streden om de macht.

Amarna bron Olaf Tausch

De Amarnabrieven

De rapportage aan Rome gaat, ondanks de onbetrouwbare internetverbinding in El Minya, per elektronische post. Inmiddels weet de lezer dat het personage Daniël heet, dertig jaar is en de brieven in het ik-perspectief schrijft. De ontvangst in het klooster is niet overtuigend hartelijk. De twee medepaters, Vader J. en Vader K. die het kloosterhuis bewonen, bekijken hun bezoeker met enige argwaan, ze wisten niets van zijn komst. De titel Zoons zonder vader vindt gedeeltelijk zijn oorsprong in Daniëls positie ten opzichte van de paters. Het driemanschap functioneert als een mini-orde met Daniël als handige boodschappenjongen en schoenenpoetser. Het straatbeeld is grimmig, de moslimbroeders moeten niets hebben van andere godsdiensten en Daniël kan alleen in vermomming de straat op.

Behalve de gang van zaken bij de paters schrijft Daniël ook over zichzelf. Zijn verleden is gehuld in nevelen, af en toe laat hij iets los. De dood van zijn moeder is een traumatische gebeurtenis voor Daniël, zijn leven zal hierdoor ingrijpend veranderen.

"Als er een God is – wat ik niet geloof – wanneer neemt Hij de leiding van de wereld over? Als er geen God is – wat ik sinds de dood van mijn moeder aanneem – wat wacht er mij dan? Gaat mijn reis dan naar het einde van de nacht?"(blz. 151)

In het begin van het boek vertelt hij in een innerlijke monoloog over zijn judaskus; de ware toedracht is nogal schokkend zo blijkt later, zijn vader heeft hierin een sleutelpositie. Ook zijn relatie tot ‘N’, degene in Rome aan wie hij verslag uitbrengt, is een beetje broeierig. De drie kloosterlingen proberen hun geestelijke leven met alle bijbehorende rituelen zo goed mogelijk te vervullen. Hierbij komt enige humor om de hoek kijken. Wijn is een schaars goed in Egypte, het mag niet verkocht worden, voor de dagelijkse mis wordt de wijn steeds meer aangelengd met water. Het sacrale mag natuurlijk niet lijden onder wereldse tekorten, dus wordt er pragmatisch gekeken wat mogelijk is.
De verhaallijnen lopen parallel aan elkaar en krijgen een extra dimensie wanneer de andere helft van de dubbelroman raakt aan de tegenwoordige tijd. Daniël krijgt (tijdens een van zijn boodschappenrondjes op zoek naar iets eetbaars) een kunstvoorwerp in handen gedrukt. Groot is de euforie van de paters want het kunstwerk blijkt een beeltenis te zijn van farao Echnaton, hij streefde naar het monotheïsme. De vraag was echter of de Egyptenaren hun polytheïsme wilden afzweren. De naam Amarna leidt naar de stad die Echnaton gesticht had om alleen die ene god te eren. Ook Vader K. is inmiddels in bezit gekomen van een historisch interessant object. Om dit te bemachtigen maakte hij gebruik van een oude motorfiets die regelmatig compleet gedemonteerd wordt voor leerdoeleinden. De brieven eindigen met de opdracht naar Europa te gaan met strikte instructies.

Echnaton en Nefertiti
 Oude Egypte

Het andere gedeelte van het boek heet De god van de zon en is in evenveel hoofdstukken opgedeeld als dat er brieven zijn. Het is een kleurrijke en intense beschrijving van het wel en wee van het leven aan het Egyptische hof zo’n 3350 jaar geleden. Het verhaal begint als farao Amenhotep III al bijna 33 jaar op de troon zit. Hij is zijn zoon Thoetmosis aan het voorbereiden om de troon over te nemen. Het land op beide oevers van de Nijl heeft te kampen met grote droogte, het opvoeren van de offergaven in de tempels van Amon helpt daar nauwelijks aan. Opstand van het volk dreigt. Als de troonopvolger komt te overlijden aan een besmettelijke ziekte wordt de tweede zoon van Amonhotep III en zijn Eerste vrouw Teje de nieuwe troonpretendent. Cheperoe, die nog maar een kind is, wordt onderwijl al door zijn moeder beïnvloed om over te stappen op het aanbidden van de nieuwe, grotere god Aton (zon). Deze moet Amon en alle andere goden overstijgen. Teje heeft ook al een nieuwe naam bedacht voor haar zoon, die hij zal dragen als hij farao wordt: Echnaton, hij die weldadig is voor Aton.

De geschiedenisboeken over het oude Egypte zijn altijd al duidelijk geweest over de vele bizarre offerandes en rituelen aan het hof van de farao’s. Ook in deze roman vloeit het bloed van vele offerdieren en slaven. Daarnaast keek men niet op van meerdere echtgenotes en huwelijken tussen vaders en dochters om de heilige bloedlijn zuiver te houden. Wat wel een ontdekking is, is de wetenschap dat Teje kon lezen en schrijven waardoor zij veel macht naar zich toe kon trekken. Zij regelt zo de nieuwe naam van Cheperoe, die anders “gewoon” Amonhotep IV had geheten.

“Als een leeuwin had Teje zich tegen de koningsnaam Amenhotep voor haar zoon verzet. In die naam triomfeerde alsnog Amon, de god in wiens naam de priesters aan de overkant van de Nijl hun macht uitoefenden. Amonhotep wil zeggen: Amon is tevreden. De priesters konden tevreden zijn. Maar ze wist: uiteindelijk krijg ik mijn zin.” (blz. 127)

Tijdens het grote faraofeest, waar de oude Amonhotep zijn zoon voorstelt aan de edelen en het volk en waarin ze ook nog eens beiden in het huwelijk zullen treden, verwisselt Cheperoe’s vader toch nog onverwachts het aardse voor het eeuwige en zit de jonge prins ineens op de troon. Vanaf dat moment is er een nieuw Egypte met een nieuwe farao Echnaton en een nieuwe god Aton. Aan zijn zijde verschijnt al snel de mooie Neferteti en samen stichten zij een nieuwe stad in het zuiden: Achetaton. Het land aanbidt nog maar één god en de rampspoed die over het land lag lijkt te verdwijnen.

Maar zoals het meestal gaat in het leven: goede tijden worden afgewisseld met slechte en ook Echnatons tijdperk komt ten einde. Daarmee keert Egypte weer terug naar het aanbidden van meerdere goden en lijkt iedereen weer tevreden. Maar de zoons die, vaak al jong zonder vader op de troon kwamen te zitten, leven voor altijd voort in de eeuwigheid.

Epiloog

In maar liefst drie epilogen, die wederom in het bijzondere 'jij'-perspectief geschreven zijn, worden de belevenissen van Daniël in Egypte afgerond en volgen we hem op weg terug naar Europa. Daar heeft hij nog een aantal opdrachten te vervullen. Waar hij eerder zijn leven daar ontvluchtte door naar El Minya te vertrekken, keert hij nu in een omgekeerde vlucht weer terug. Maar Daniëls tijd in Egypte is niet zonder gevolgen gebleven en we zien hem dan ook nog een paar bijzondere keuzes maken die zijn voortgekomen uit de inzichten die hij heeft verkregen. Of hij zijn verleden helemaal achter zich kan laten valt te bezien. Hij heeft er in ieder geval wel andere ideeën over gekregen. Het boek sluit af met een kort nawoord maar heeft ook nog een verklarende woordenlijst, die prettig is voor een beter begrip van het boek. Dat geldt tevens voor een kaart van Egypte en een stamboom van Echnaton, die ook nog achterin het boek zijn opgenomen.

Conclusie

Evelien: Zoons zonder vaders is geen gemakkelijk boek geworden. Het snelle afwisselen tussen de Amarnabrieven en de gebeurtenissen in het oude Egypte vragen concentratie en oplettendheid van de lezer. Toch is het geen ontoegankelijk boek, de vele herhalingen in vooral het brievengedeelte maken dat je bij de les blijft. In het oude Egypte heeft Noud Bles naast de farao’s vooral de vrouwen een stem gegeven en leren we dat zij een grote invloed hebben gehad in de geschiedschrijving.

Tea: Deze dubbelroman vergt veel inlevingsvermogen van de lezer. Vreemd genoeg voelde ik me wat dat betreft veel meer thuis in de beschrijvingen van het oude Egypte dan in de brievenroman. Het inleven in de personages uit de Amarnabrieven wilde maar niet lukken, Daniël riep slechts weinig momenten van compassie op, sommige details waren zelfs weerzinwekkend. De oude Egyptenaren maakten veel goed. De prachtige beschrijvingen van het hofleven deden de oude tijd herleven, ook de bijzonderheden over de uitgestrektheid van hun heerschappij en de verdediging ervan zijn zeer interessant.




Interview met Noud Bles

1) In de prologen (en later ook in de epilogen) maakt u gebruik van het ‘jij’-perspectief, dit is een niet veelvoorkomend vertelperspectief en het schept bij ons een gevoel van afstand. Er is op dat moment nog niet duidelijk wie er met ‘jij’ (over wie de verteller het heeft) en ‘hij’ (verteller) bedoeld worden en het trekt de lezer niet direct het verhaal in door de afstand. Is dit met die reden gedaan of steekt er meer achter?
'Goed gezien, de prologen en epilogen zijn in het ‘jij’-perspectief. Terwijl de hoofdstukken Amarnabrieven het ‘ik’-perspectief kennen en de hoofdstukken De god van de zon geschreven zijn in het ‘hij’-perspectief. Over het vertelperspectief gaf ik in mijn cursus Verhalen schrijven (Nijmegen 1995-1997 en Bemmel 2004-2005) aan de cursisten de volgende aanwijzingen: a) Wijk niet onbewust af van een gekozen vertelperspectief. Je zit als schrijver met je camera op de schouder van een personage of in diens brein. b) Wisselingen vinden alleen bewust plaats. Je hebt per wisseling een doel voor ogen.
In de Proloog 1 is het snel duidelijk wie de ‘hij’ is: de functie en het uiterlijk worden op de eerste pagina benoemd en aan het einde van dit hoofdstuk noemt hij zijn naam: N. van Niccolo. Het ‘jij’-perspectief is niet alleen gekozen vanwege de iets grotere gevoelsmatige afstand voor de lezer. Het benadrukt de drieledige opbouw van de roman. Prologen en epilogen ‘omarmen’ de twee hoofdverhalen, de belevenissen van hoofdpersoon Daniël in Egypte en het historische verhaal van Echnaton. Was jullie de keuze van twee verschillende lettertypen in het boek opgevallen? Een subtiele handreiking van de uitgever om het onderscheid te benadrukken. Nog een opmerking over het ‘hij’-perspectief in de hoofdstukken De god van de zon. In plaats van ‘hij’-perspectief kunnen we beter van het ‘zij’-perspectief spreken. Ga maar na op wiens schouders achtereenvolgens de camera van de vertellende persoon in de hoofdstukken is geplaatst. Het kiezen van het vertelperspectief heeft een ethische en een esthetische kant. Aan jullie om voor Zoons zonder vader conclusies te trekken.'

2) Vooral de hoofdstukken die in het oude Egypte spelen, zijn zeer gedetailleerd geschreven. Heeft u daar veel onderzoek naar gedaan? Hoe heeft u dat aangepakt? Heeft u er veel tijd aan moeten besteden?
'De details in de hoofdstukken over het Oude Egypte hebben meerdere functies. Om te beginnen: wij kennen de wereld van het land langs de Nijl zo’n 3500 jaar geleden niet goed. Behalve enkele globale aanwijzingen zijn het vooral de details die voor herkenbare en noodzakelijke inkleuring zorgen. Als die details in het verhaal een rol kunnen gaan spelen, worden schrijver en lezer echt verrukt. Over het gebruik van details zouden we nog heel uitvoerig met elkaar kunnen spreken. Over het onderzoek voor het historische deel van de roman: Het begon allemaal met een lange reis door Egypte in de zomer van 1989. Daar vond ik de kiem van de roman in de stad El Minya en in het nabijgelegen Tell el-Amarna (de ruïnes van Achetaton). Vanaf dat moment heb ik van tijd tot tijd historisch bronnenonderzoek gedaan, Egyptische musea bezocht, studiedagen meegemaakt, deskundigen geraadpleegd en romanfragmenten geschreven. Het kwartje viel (met veel geraas) bij het uitbreken van de zogenaamde Arabische lente. De opstanden in veel Arabische landen bereikte Egypte in 2011 en 2012 met een gewelddadig hoogtepunt in El Minya in 2013. Wat mij fascineerde is de vraag: Hoe kan het dat religies (en met name monotheïstische religies), die stuk voor stuk liefde, vrede en verdraagzaamheid uitdragen, als zij met elkaar geconfronteerd worden tot zulke extreme gewelduitbarstingen komen? De roman onderzoekt impliciet deze vraag en geeft even impliciet antwoord. De tijd die ik nodig had lag tussen 1989 en 2019, maar daarnaast schreef en publiceerde ik vier romans, enkele verhalenbundels en gedichten. En ik deed nog enkele andere literaire en niet-literaire werkzaamheden.'

3) Religie speelt een belangrijke rol in uw boek. U schrijft over het dagelijks leven in een (onderbemand) jezuïetenklooster in den vreemde, maar ook over een hooggeplaatste priester in Rome. Hoort dit religieuze aspect, waarover u ook nauwgezet schrijft, tot uw interesse door uw ervaringen in uw jeugd, of is het een onderdeel dat onlosmakelijk verbonden is wanneer je de oudheid bestudeert?
'Over de rol van religie in het boek meldde ik hierboven al iets. In de stad El Minya bezocht ik onder andere het aldaar aanwezige jezuïetenklooster. In de ontvangkamer vielen mij de portretten aan de wand op: de paus, Jezus en… Echnaton. Het verhaal van de laatste is zeker van betekenis voor de (grote) monotheïstische godsdiensten die daarna kwamen. Iets anders wat mijn aandacht heeft getrokken: de opmerkelijke rol die de verschillende richtingen van de islam speelt in onze wereld van vandaag. Waar komt die vaak zelfvernietigende geloofsdrang vandaan? Waarom zoveel terugkeer naar de oerbronnen en zo weinig recente ontwikkeling in het denken over geloof versus de wereld? Eén niet onbelangrijke reden voor de keuze van jezuïeten ligt in de woorden die ik een van de hoofdpersonen Vader J. in de mond heb gelegd: ‘Jezuïeten zijn priesters die geloven, maar niet stoppen met nadenken…’ (p. 108). Deze conclusie trok ik als kind van een jaar of twaalf nadat ik het optreden van een groepje jezuïeten had meegemaakt in de verenigingszaal in het dorp waarin ik opgroeide. Daarvoor en ook daarna hoorde ik iets anders: ‘wat je niet kunt begrijpen, moet je geloven.’ Dat duurde totdat ik besloot niet langer te geloven en te proberen te onderzoeken wat ik niet begreep.'

4) Deze roman is een soort dubbelroman geworden, de twee verhalen zouden zelfs apart van elkaar gelezen kunnen worden. Wat is de reden dat u dit boek in deze vorm heeft gegoten?
'Ja, de roman is een dubbelroman. Je krijgt als lezer tweemaal waar voor je geld. Los daarvan gaat er natuurlijk een elkaar beïnvloedende werking van uit. Het afwisselend lezen van de actuele hoofdstukken verrijkt de lezing van de historische en omgekeerd. Ook zijn er plaatsen in het actuele verhaal waar commentaar wordt gegeven op de historische aspecten. Verder lijkt het mij niet onbelangrijk dat de ene jezuïetenvader zoektochten onderneemt naar de oorsprong van het monotheïstische geloof (en dus uitkomt bij Echnaton cs) terwijl de andere Vader probeert in de huidige wereld en tijd te zoeken naar overeenkomsten en dialoog.'

5) Uw romans gaan over zeer diverse onderwerpen en thema’s. Hierdoor bent u als schrijver niet in een bepaald hokje onder te brengen. Wat voor een soort schrijver zou u uzelf willen noemen?
'Nee, in een bepaald hokje voel ik mij als schrijver niet thuis. Wel zijn er adjectieven waaronder ik me wel wil scharen. Denk aan: psychologisch realisme, ik voel me aangetrokken tot de drijfveren van de karakters in mijn verhalen en romans, zonder te vervallen in ‘navelstaren.’ Een ander kenmerk, waar anderen op hebben gewezen, is de faustiaanse ambitie om het onbereikbare te willen realiseren. Misschien geldt dat ook voor mij, maar dan telkens weer over een heel ander, voor mij nieuw thema.'

6) Kunnen we alweer uitkijken naar een nieuw project van Noud Bles?
'Jullie kunnen steeds uitkijken naar nieuwe projecten. In het boek wordt op pag. 332 van de sluier een tipje opgelicht. In de maand maart 2020 verschijnt zowel een aangepaste herdruk van mijn roman Bevrijdingsvuur (thema Tweede Wereldoorlog) en een speciaal nummer van literair tijdschrift Bühne ter gelegenheid van mijn 75ste verjaardag. Het reguliere voorjaarsnummer van dit tijdschrift bevat mijn korte verhaal De vrouw die beefde. Andere projecten vergen een langere adem.'

De auteur

Noud Bles werd 19 maart 1945 in Vinkeveen geboren. Begon in de jaren zestig te schrijven en ontving in 1964 de poëzieprijs van de Jong Nederlands-Belgische Literaire Dagen. Publiceerde vijf romans, twee verhalenbundels, drie gedichtenbundels en losse bijdragen in kranten en tijdschriften. Is zelfstandig auteur, lid van de Auteursbond (voorheen VVL/Vereniging van Schrijvers en Vertalers) en woont in Gendt (Over-Betuwe). Verzorgt cursussen verhalen schrijven, begeleidt leeskringen en maakt literaire programma’s, ook werkt hij aan literaire projecten zoals het culturele huisprogramma Radboud Reppen en Roeren van de Radboud Universiteit. In Nijmegen is hij mede-oprichter van de Stichting Literaire Activiteiten Nijmegen en de werkgroep Literaire bakens Nijmegen. De Openbare Bibliotheek Gelderland Zuid honoreerde zijn bijdragen aan de lees- en taalcultuur met een TAALent 2016. 

Noud Bles schrijft columns en feuilletons, vertaalt soms uit het Duits, vertelt en schrijft over de literatuur uit veel uiteenlopende landen, organiseert regelmatig literaire publieksactiviteiten en werkt aan nieuwe verhalen en aan een nieuwe roman. Op 11 november 2011 verscheen zijn laatste verhalenbundel en werd op museum De Stratemakerstoren het literaire baken Faust aan de Waal onthuld. Op zaterdag 14 oktober verscheen bij Uitgeverij Aspekt zijn nieuwe roman, de zesde, onder de titel: De verborgen hand

Titel: Zoons zonder vader
Auteur: Noud Bles
Uitgever: Uitgeverij Aspekt
ISBN: 9789463387583
Pag.: 332
Genre: fictie
Verschenen: 2019